La Txalaparta es un antiguo instrumento musical de percusión vasco. Hasta ahora, se desconoce su origen; por lo que las teoría sobre ello son varias: desde utilizarse para comunicarse entre caseríos hasta para avisar la apertura de sidrerías. Su música es rítmica e interpretada por dos personas, txalapartaris, que golpean la Txalaparta conformando una conversación improvisada. Según cuentan algunos txalapartaris, su música puede viajar dentro de un radio de 5 km.
Son tres las partes que componen este instrumento:
- Planchas de madera horizontales (tradicionalmente era dos o tres, ahora se pueden encontrar Txalapartas con una docena de tablas)
- Soportes aislantes que sujeten las planchas (como por ejemplo, dos cestos de paja, dos sillas o cajas)
- Cuatro palos de madera con los que golpear los tablones (dos por txalapartari)
De acuerdo a investigaciones realizadas por Antxon Agirre Sorondo, “antaño, los patrones pescadores iban de madrugada de casa en casa y desde la calle les gritaban a sus hombres que bajaran para salir a la pesca”. Sin embargo, otras informaciones sugerían a Agirre que utilizaban la Txalaparta para llamar a la mar a los que vivían en los caseríos. “Cada persona tenía un toque, de forma que según cómo se tocaba sabían a quién avisaban”.
La Txalaparta parece que se utilizó fundamentalmente al acabar la recogida de la manzana. En sidrerías cercanas a la comarca de Donostia-San Sebastián, una vez terminado el proceso de prensa, se organizaban cenas en las que se colocaba este instrumento en el exterior después de cenar. Era una fiesta muy popular, según rescata Ramón Goikoetxea:
"Al acabar de prensar la manzana en el lagar se escogía un tablón de la prensa que fuera idóneo para tocar la txalaparta. Este tablón estaba húmedo y para que sonara bien lo poníamos a secar en el tejado. La gente solía estar muy atenta para saber que día se iba a celebrar la fiesta y cuando veía el tablón se enteraba de que en breve plazo se celebraría. Allí solíamos estar saltando, gritando, bebiendo sidra, y tocando y escuchando la txalaparta hasta que amanecía".
Los toques de txalaparta son realizados por dos txalapartaris y, en función del lugar de los txalapartaris, cada uno recibe su propio nombre: ttakuna, tukutuna o bia (el dos) y herrena (cojo), urguna (cojo), pikatzailea o bata (el uno). Estos nombres significan una función diferente en el toque de cada intérprete. “Uno es el encargado del orden y equilibrio rítmico y el otro de desmontar ese orden y crear las tensiones”. Así, se consigue construir y deconstruir ritmos a una velocidad que evoluciona hasta el punto de no poder crear más tensiones. Las normas de la txalaparta son estrictas, aunque mediante fraseos, cambios de tiempo o tono abren espacio para la creación de sus txalapartaris.
A partir de la década de 1960 la situación de la txalaparta ha cambiado mucho. Hoy en día es un instrumento muy urbano y el número de txalapartaris ha crecido exponencialmente, repartiéndose por toda Euskal Herria y el mundo. El uso y sus funciones musicales y sociales también se han ampliado; son cada vez más complejas sus técnicas de interpretación y actualmente se utilizan otros materiales como la piedra o el vidrio.
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Txalaparta is an ancient Basque music instrument made of wood or stone. There are many versions about its origins but none of them have been evidenced so far. According to some experts, the txalaparta has been understood as a way of communication among the baserris -traditional farms in Basque language. Specifically, it was used in funerals or celebrations such as at the end of the apple harvest and the start of the sagardo (cider) season. People who participated pressing the apples were beaten the instrument to summon the neighbours.
Normally, two is the number of people who play txalaparta (called txalapartaris) by striking with the sticks on the wooden knots. The music represents an improvised conversation of different rhythms and tones. Both players have to perform intuitively under certain norms, which would have to agree on previously.
There are three main parts forming the txalaparta:
- Horizontal wooden planks (traditionally it was two or three, now you can find txalapartas with dozens of them)
- Insulated supports holding the planks (such as straw baskets, chairs or a pair o boxes)
- Four wooden sticks (two per txalapartari)
According to research carried out by Antxon Agirre Sorondo, "in the past, fishermen would go from house to house and shouted to their men to go fishing". However, other informants suggested that the same people used txalaparta to call to the sea to those fishermen who lived in the baserris in the rural areas. Apparently, “each person had a particular touch, so that everyone could know who they were calling at.”
The touches of txalaparta are made by the two txalapartaris and, according to their position, each one receives a name: ttakuna, tukutuna or bia (the second) and herrena (lame), urguna, pikatzailea or bata (the one). These names mean a different role of the touch of each interpreter. “One has to be in charge of giving orders and rhythmic balance; the other one has to dismantle the order and create tensions.” Thus, it is possible to build and deconstruct rhythms at a very high speed and evolve the conversation to a point where you cannot create new tensions. The rules of txalaparta are strict, although by means of phrasing, times and tone changes there is space for the txalapartaris’ own creativity.
Since the 1960s the situation of the Basque instrument has changed considerably. Nowadays, it is an urban music element and the number of txalapartaris has grown exponentially – spreading it throughout the Basque Country and the rest of the world. The use and social role of txalaparta has also been expanded; its interpretation techniques are growing in complexity and other materials such as stone or glass have been introduced.
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Antzinako euskal musika instrumentua da Txalaparta. Haren benetako jatorria oraindik misterioa da. Beraz, hainbat dira Txalapartaren gaineko teoriak: baserrien arteko komunikaziorako erabiltzen zela edota iragartzeko sagardotegien irekiera. Haren musika erritmikoa da eta bi pertsonen artean –txalapartariak- sortzen da. Txalaparta egurrezko makilekin kolpatuz, elkarrizketa inprobisatua eraikiz. Adituen arabera, Txalapartaren musika 5 km karratuko inguruan entzun daiteke.
Hiru dira musika instrumentua osatzen duten zatiak:
1.- Egurrezko xafla horizontalak (Tradizionalki bi edo hiru xafla erabiltzen ziren, egun, hamabi xaflazko Txalapartak aurki ditzakegu)
2.- Material isolatzailez osatutako oinarria (lastozko bi saski, adibidez; edota bi ahulki zein kaxa)
3.- Egurrezko lau makil (bi txalapartari bakoitzeko)
Antxon Agirre Sorondo-k egindako ikerketaren arabera, “iraganean arrantzaleak etxez etxe joaten ziren gizonezkoei oihkatuz, arrantzara joan zitezen”. Alabaina, beste informazio batzuek diotenez, Txalaparta erabiltzen zuten baserrietan bizi ziren arrantzaleei deitzeko. “Pertsona bakoitzak soinu bat zuen, hala, guztientzat errazagoa zen jakitea nori deitzen ari zioten”.
Dirudienez, sagarren bilketa bukatzean erabiltzen zen Txalaparta nagusiki. Donostiako inguruko sagardotegietan, prentsa prozesua amaitzean, afaldu ostean kanpoaldean hasten ziren Txalaparta jotzen. Festa hori oso ezaguna zen, Ramon Goikoetxea-k esaten duenez:
“Sagarrak prentsatik pasa ondotik, Txalaparta jotzeko xafloi egokia aukeratzen zen. Horiek umel samar egoten ziren eta teilatuan jartzen genituen lehortzeko. Alegia, musika ondo entzuteko. Jende asko erakartzen zuen festa zen, denek nahi zuten jakin zein egunetan ospatuko zen. Xafla teilatuan ikustean, beraz, gutxira egun handia zetorrela zabaltzen zen”.
Txalapartaren kolpeak bi txalapartarik egiten dituzte. Hortik, musika. Haien posizioaren arabera, bakoitzak funtzio bat eta izen bat izango du: ttakuna, tukuna edo bia eta herrena, urguna, pikatzailea edo bata. “Batek ordena eta erritmo-oreka jarriko ditu, eta bestea, aldiz, oreka desmuntatzen saiatuko da tentsio uneak bultzatuz”. Horrela, erritmo bizia hartuko du interpretazioak eta iritsiko da une bat non ezingo diren tentsio une gehiagorik sortu. Txalapartaren arauak zorrotzak dira, baina badago tarterik jotzaileen sormenerako.
1960ko hamarkadatik asko aldatu da Txalapartaren izaera. Egun, hiriko tresna bat da eta txalapartari kopurua izugarri hazi da; Euskal Herrira eta mundura zabalduz. Erabilera eta haren funtzio soziala ere aldatu dira; gero eta teknika konplexuagoak erabiltzen dira eta, besteak beste, harrizko zein beirazko materialak aurki ditzakegu.
